- Open Land Quartet -

Inspiré par des poètes minimalistes du monde entier

--

" La poésie m'accompagne depuis longtemps. Je suis de plus en plus sensible à la poésie minimaliste :
Aérée, souvent ancrée dans le présent, plutôt allusive que métaphysique, un miroir dirigé vers notre quotidien, ainsi que vers la nature qui nous entoure, afin de nous aider à prendre conscience de leur beauté.
Ces poésies m'invitent aussi à cultiver mon monde intérieur, plutôt que de chercher des bonheurs furtifs par le biais de la consommation, ou de la gesticulation. Par extrapolation, je ressens qu'elles sont alignées sur mes réflexions citoyennes : savourer, prendre soin de la nature ; repenser nos besoins et s’engager dans un processus de décroissance, afin de préserver la terre et de partager équitablement avec les plus démunis.
C'est pour toutes ces raisons que j'ai décidé de consacrer cette création musicale à des poètes du monde entier : Ada Mondès, William Carlos Williams, Chandak Chattarji, Lydia Vadkerti-Gavornikova, Jacob Nibénegenesabe.
Mes compositions ne s'inscrivent pas spécialement dans le minimalisme musical, si ce n'est que j'aime l'espace, les silences, privilégier l'écoute des timbres et des résonances, écrire des mélodies parfois épurées. Elles sont, cette fois-ci, principalement orientées vers un langage harmonique issu de la musique contemporaine, associé soit à des mouvements rubato, soit à des signatures rythmiques plus complexes, privilégiant le mélange de débits différents, joués simultanément par les membres de l'orchestre.
J'ai l'impression que la musique que j'écris change et évolue constamment depuis des années, dans des directions que je n'aurais pas pu anticiper ; les sujets qui me touchent également.
L'orchestre que j'ai formé en 2014 avec Claude Tchamitchian, Régis Huby, Edward Perraud, accompagne ces évolutions comme si ce quartet était le prolongement idéal de l'expression de mon intimité artistique. C'est pourquoi je fais appel à eux pour un troisième opus afin qu'ils s’emparent de ce projet avec moi, dont le sujet est très proche de leur sensibilité ainsi que de leurs engagements en tant que citoyens. " (Bruno Angelini)

Ce projet s'inscrit vraiment dans le prolongement des deux précédents albums de ce quartet, parus sous le même Label, tant dans sa qualité d'écriture que dans l'interprétation. Le temps et l'espace s'étirent pour donner le poids nécessaire à chaque note, chaque pulsation. Les silences sont riches, nourris et pensés. Un jeu si puissant et si raffiné à la fois fait de cette musique une musique d'exception.


//////////



- Open Land Quartet -

A musical journey inspired by minimalist poets from around the world.

--

" Poetry has been with me for a long time. I am more and more sensitive to minimalist poetry : airy, often anchored in the present, rather allusive than metaphysical ; a mirror directed towards our daily life, as well as towards the nature which surrounds us, in order to help us become aware of their beauty.
These poems also invite me to cultivate my inner world, rather than seeking furtive happiness through consumption, or gesticulation. By extrapolation, I feel they are also aligned with my civic thoughts : savoring, caring for nature ; rethinking our needs and engaging in a process of degrowth, in order to preserve the earth and share equitably with those in most need.
It is for all these reasons that I have decided to dedicate my next musical creation to poets from all over the world such as Ada Mondès, William Carlos Williams, Chandak Chattarji, Lydia Vadkerti-Gavornikova, Jacob Nibénegesabe.
My compositions will not fit necessarily into ‘musical minimalism’, except that I like space, silences, favor listening to timbres and resonances, writing sometimes refined melodies. They will be mainly oriented towards a harmonic language derived from contemporary music, sometimes associated with rubato movements, sometimes with more complex rhythmic signatures, favoring the mixture of different speeds, played simultaneously by the members of the orchestra.
I feel like the music I write has been constantly changing and evolving for years, in directions I couldn't have anticipated ; topics that affect me as well.
The orchestra that I formed in 2014 with Claude Tchamitchian, Régis Huby, Edward Perraud, accompanies these developments as if this quartet were the ideal extension of the expression of my artistic intimacy. Therefore I am calling on them for a third opus so that they invest in this project, the subject of which is very close to their sensitivity as well as their commitments as citizens." (Bruno Angelini)

This project is really part of the continuation of the two previous albums of this quartet, released under the same Label, both in its quality of writing and in the interpretation. Time and space stretch to give the necessary weight to each note, each pulsation. The silences are rich, nourished and thought. A music so powerful and so refined at the same time makes this music an exception.