sumbuk
5 years is too long a wait. This is as lovely as their first release; sans Steve Shehan this time. This has less World music overtones; and although the minor jazz elements remain, this is more modern classical than anything else.
DELPHINE CHOMEL .VIOLIN AND VOCALS
MARION DIAQUES .ALTO AND VOCALS
CLAIRE MENGUY .CELLO AND VOCALS
PIERS FACCINI .LYRICS AND VOICE ON "I SAW THE TIME"
“Trio Zéphyr bewitches me and these three artists, with their strings and their voices, contribute to a wonderful album, a musical travel diary” (Piers Faccini)
Fruit of the fusion of three musicians, their voices and their strings, Trio Zéphir has been wavering among cultures and sound territories for more than a decade. Nourished by world music but also classical music and jazz, the Trio is exploring new sensitive areas, those that erase the instrumentalist for the benefit of a music full of raw emotion.
Together Delphine Chomel (violin), Marion Diaques (alto) and Claire Menguy (cello) compose a music which goes far beyond the boundaries of a classical Trio. For this new album they have chosen to find their inspiration in their favorite field : the theme of travelling by train and its consecutive poetic dreaming world.
The three travelers have composed their album the way we insert drawings and words in a travel diary, deploying their music around their dearest themes: time that flies by in ‘I saw the time’, the time of a magnificent collaboration with Piers Faccini, the search or an inner peace (Refuge, composed in Aleppo during a trip to Syria in 2009), the expression of a long looked for freedom (Galop-métrie, Kourgane…) or also poetic introspection (Garden under the moon, Hill).
Dear to the Trio’s heart the train theme comes up to the top with this succession of repetitive staccatos galloping forward and meditative contrapuntal melodies. On travelling the musicians explore the boundaries of their trio, look for unknown, forgotten or unsuspected stories and landscapes in their universe, remaining faithful to this delicacy coming from their complicity.
Just like in their previous albums made in La Buissonne, we can find the vital pulse that puts the listener on the edge of a vast world in a necessary state of solace. The key to this so particular sound: the complicity with Gérard de Haro, the sound engineer, artistic manager and director of La Buissonne, who, masterly and majestically, develops their music.
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Trio Zéphyr m'enchante et à trois, leurs cordes et voix se réunissent autour d'un très bel album en forme de carnet de voyage musical." (Piers Faccini)
Fruit de la fusion de trois musiciennes, de leurs voix et leurs cordes, depuis plus d’une décennie le Trio Zéphyr oscille entre les cultures et les territoires sonores. Nourri de musique du monde, de classique et de jazz, le groupe explore de nouvelles zones sensibles, de celles qui font oublier l’instrumentiste au bénéfice d’une musique d’émotion brute.
Ensemble, Delphine Chomel (violon), Marion Diaques (Alto) et Claire Menguy (violoncelle) composent une musique au delà des frontières du trio classique. Pour ce nouvel album, elles ont choisi de puiser leur inspiration sur leur terrain de prédilection : la thématique du voyage en train et de la rêverie poétique qui l’entoure.
Les 3 voyageuses ont composé leur album comme on consigne des dessins et des mots dans un carnet de voyage, déployant leur musique autour des thèmes qui leur sont chers : le temps qui passe sur I Saw The Time, le temps d’une magnifique collaboration avec Piers Faccini, la recherche d’une paix intérieur (Refuge, composé à Alep lors d’un voyage en Syrie en 2009), l’expression d’une liberté recherchée (Galopmétrie, Kourgane…) ou encore l’introspection poétique (Jardin sous la lune, Colline…).
Chère au trio, la thématique du train affleure à la surface, avec cette succession de staccatos répétitifs lancés au galop et de mélodies contrapuntiques méditatives. Sur Travelling, les musiciennes explorent à nouveau les frontières de leur trio, cherchent les récits et les paysages inconnus, oubliés ou insoupçonnés de leur univers, restant fidèles à cette délicatesse qui naît de leur complicité.
Tout comme pour leurs albums précédents chez La Buissonne, on retrouve le pouls vital qui dépose l’auditeur au bord du vaste monde, dans un état d'apaisement nécessaire. Au coeur de ce son si particulier : la complicité avec Gérard de Haro, ingénieur du son, directeur artistique et producteur chez La Buissonne, qui développe leur musique avec majesté et assurance.
credits
released November 3, 2017
Recorded between Spring 2016 and Spring 2017 at Studios La Buissonne by Gérard de Haro assisted by Anaëlle Marsollier.
Mixed April 10 to 12, 2017 at Studios La Buissonne by Gérard de Haro.
Mastered by Nicolas Baillard at La Buissonne Mastering Studios.
Produced by Gérard de Haro & RJAL for La Buissonne.
Cover Photo by Clément Puig.
Artwork Philippe Ghielmetti.
Le label La buissonne crée en 2003 défend des valeurs essentielles : conserver l'indépendance artistique du label et des
artistes, garder la passion intacte comme au premier jour, diffuser une musique, véhicule d'émotion pure et d'humanité loin de tout concept commercial.
Tous ces albums ont reçu des récompenses par la presse spécialisée et ont tous reçu des distinctions internationales....more
Absolutely taken to another place whilst listening. Spellbinding. Thankyou. l follow you on instagram and hope to attend one of your performances asap. ✌️😊🙌 thenobbler1974
I discovered this incredible album just browsing late at night and was instantly transfixed by it's dark and beautiful complex compositions. I'm totally blown away by everything about this. wow! The gaye device