BRUNO CHEVILLON .ELECTRIC BASS, DOUBLE BASS, ELECTRONIC EFFECTS, TAMBOURIN, VOICE
ERIC ECHAMPARD .TAMA STARCLASSIC DRUMS, PAISTE TRADITIONAL CYMBALS, VOICE
BENJAMIN DE LA FUENTE .VIOLIN, TENOR GUITAR, ELECTRONIC EFFECTS, ACOUSTIC SLIDE GUITAR, VOICE
SAMUEL SIGHICELLI .HAMMOND ORGAN, SAMPLER, ANALOG SYNTHESIZER (KORG, DAVE SMITH, MOOG), FENDER RHODES, PIANO, VOICE
We discover the desire to affirm the alternative characteristics of the music band by assuming even more the 'art rock' dimension.The tandem Chevillon - Echampard ( two essential representatives of the Jazz and Alternative world for 2 decades) and Sighicelli- De La Fuente( today's pillars of the world of contemporary and experimental music) have perfectly integrated the elements from contemporary or electroacoustic music, thinking about the music pieces as sonorous worlds, while keeping in the game the rage and the spontaneity coming from Rock.
The difference with the previous record is in the process of producing pieces which are much more inspired by the interplay and energy that emerge from them, maintaining this rock heritage and experimental legacy. Writing is born of collective play. The patterns, themes, harmonic grids and riffs are less frequent. The pieces look like sound ranges, they are worked and shaped to find their balance, as the sculptor would do with his raw material. Here the raw material is an alloy of pop, rock, experimental, classical, electronic...
If this record globally evolves in dense and dark tones, there sometimes appear light flashes, exciting then peaceful white moments. This play on contrasts remains perhaps the point of unity of all Caravaggio's music.
This new repertoire on stage is an intense experience.
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Troisième disque de Caravaggio.
On y découvre le désir d' affirmer le caractère alternatif du groupe en assumant plus encore la dimension « art rock ». Les deux binômes Chevillon – Echampard (Personnalités incontournables du monde Jazz et Alternatif depuis 2 décennies) et Sighicelli- De La Fuente ( Parmi les références actuelles du monde des musiques contemporaines et expérimentales) ont su intégrer clairement les éléments venus de la musique contemporaine ou électroacoustique, en pensant les morceaux comme des mondes sonores, tout en gardant dans le jeu la rage et la spontanéité venues du rock.
La différence avec le précédent disque se situe dans la démarche de produire des pièces davantage inspiré par l'inter-play et l'énergie qui s'en dégagent, en conservant cet héritage rock et héritage expérimental. L'écriture naît du jeu collectif. Les motifs, thèmes, grilles harmoniques, riffs, sont plus rares. Les morceaux ressemblent plus à des tranches sonores, travaillées, façonnées pour trouver leur équilibre, comme le ferait un sculpteur avec sa matière première. Ici la matière première est un alliage de pop, de rock, d’expérimental, de classique, d’électronique…
Si ce disque évolue globalement dans des tons denses et sombres, il en sort parfois des fulgurances lumineuses, des emballements, des calmes blancs. Ce jeu sur les contrastes reste peut-être le point d’unité de toute la musique de Caravaggio.
Ce nouveau répertoire sur scène est une expérience intense.
["Turn up" : littéralement « débarquer à l’improviste » ou « monter le son »…]
credits
released February 24, 2017
Recorded at Studios La Buissonne in July and November 2015 by Gérard de Haro and Nicolas Baillard.
ENCERcléS recorded by Jean-Baptiste Deucher (Studio Acousti, Paris).
Edited by Benjamin de la Fuente and Samuel Sighicelli.
Mixed in May 2016 by Gérard de Haro, Nicolas Baillard, Benjamin de la Fuente, Samuel Sighicelli.
Mastered at Galaxy by Marwan Danoun.
Cover and liner photos Mat Jacob.
Graphics Roman Gigou.
Produced by Gérard de Haro and RJAL for La Buissonne and Sphota.
Le label La buissonne crée en 2003 défend des valeurs essentielles : conserver l'indépendance artistique du label et des
artistes, garder la passion intacte comme au premier jour, diffuser une musique, véhicule d'émotion pure et d'humanité loin de tout concept commercial.
Tous ces albums ont reçu des récompenses par la presse spécialisée et ont tous reçu des distinctions internationales....more
Wow it's been a loooong time since I've been this excited about a prog album. PoiL and Ni are great bands in their own rights, but this project is so much more than the sum of its parts. I've not heard anything else quite like it, it's never boring. If I didn't know better I'd think these dudes are all actual wizards, especially with that band photo. 11/10 strongly recommended. sky · ghost
Easily one of the best albums of 2021. Eivind's music is a perfect blend of jazz, post-rock, ambient, and electronic music like nothing else out there and it should be alot more recognized than it is. It's up there with Sonic Codex as his best so far. woundedhollow
Jazz, funk, and hip-hop grooves drive the latest release by a world-class Dallas collective steered by Snarky Puppy's percussion duo. Bandcamp New & Notable Apr 21, 2024
all of it good: the whimsy, the drama, the wild, the cosmic; deftly dancing the line between order and chaos, between the sublime and the vile, between the fathomable and the ineffable. puts the listener in a liminal limbo you don't get to be in (and still enjoy!) often. Tim Patterson